Ce texte a surgi en moi un matin bleu de douleur du monde. Saisi par l’urgence d’écrire le manifeste d’un parti poétique et humaniste, la nécessité presque vitale d’énoncer, afin de juxtaposer à la fatalité la résistance à la fatalité, j’ai tressé ce bouquet de mots, peut-être pour réunir nos solitudes et nous rappeler, qu’il y a et qu’il y aura toujours quelque chose. Quelque chose à sauver.
Marc Alexandre Oho Bambe
En librairie le 7 mars
L’« immensité intime », expression empruntée au philosophe Gaston Bachelard, est la rencontre d’un individu et de son environnement : elle définit ces moments où nous sommes dans le paysage et où le paysage est en nous. Un dialogue s’instaure alors entre notre sensibilité et la nature, et l’espace du dedans et du dehors. Dans cet essai vagabond, Henri Gilbert fait appel à des œuvres variées (romans, poèmes, tableaux, films, chansons…) afin d’explorer l’infinie richesse de ce dialogue.
En librairie le 7 mars
Colette Nys-Mazure nous offre dans cet ouvrage, une réflexion sur la grâce, nourrie dès l’enfance par ses premiers émerveillements devant la nature, mais aussi ressentie au fil du temps de manière quotidienne, lors d’une simple rencontre, celle d’une silhouette furtivement aperçue ou d’œuvres d’art aux résonances inoubliables. Elle nous livre également une réflexion sur le rôle fondamental de la poésie vécue, enrichie par la lecture et l’écriture.
Edgar Morin raconte dans ce texte l’importance tenue par la poésie tout au long de son existence. De la jeunesse à la sagesse, elle l’a accompagné comme une façon de résister à la prose de chaque instant. Dans cette « civilisation qui a nié la qualité poétique de la vie », qui va « vers des choses terribles », le penseur appelle à la reconquête de ce territoire, de cette oasis perdue.
À partir de brouillons, de fragments retrouvés, mais aussi de ses propres souvenirs, le narrateur retrace la vie de son père, Jean Dréjac, l’auteur qui écrivit les paroles de chansons aussi célèbres que Sous le ciel de Paris, L’Homme à la moto, ou l’incontournable Ah ! le petit vin blanc, et fut chanté par les plus grands interprètes de son époque : Édith Piaf, Yves Montand, Juliette Gréco, Michel Legrand, Henri Salvador, Serge Reggiani, Marcel Amont…
Émaillé d’anecdotes, tantôt cocasses et drôles, tantôt plus émouvantes, le récit de Frédéric Brun entremêle le charme d’un passé musical et d’un présent plus endeuillé. Face à ses interrogations sur l’au-delà, et dans le prolongement des aspirations spirituelles de son père, le narrateur parvient à trouver l’apaisement auprès des philosophes grecs.
Sensible au désarroi que connaît le monde contemporain, préoccupé depuis toujours par les enjeux écologiques, Kenneth White nous livre dans cet ouvrage, bref mais intense, les bases de sa pensée, indique les traces de son cheminement, et ouvre des perspectives situées en dehors des discours convenus. En explicitant le sens du célèbre vers de Hölderlin « l’homme habite la terre en poète », il nous invite, au moyen du concept de Géopoétique, à nous sentir « exister dans un espace-temps où circulent les grands courants poétiques de la planète ».
Carl Alexander Simon est un peintre allemand de la première moitié du xixe siècle, un « petit maître » oublié des anthologies d’histoire de l’art. L’auteur nous invite à faire connaissance avec cet artiste exilé au Chili en 1850, à travers un journal imaginaire auquel le peintre confie ses doutes, ses espoirs, mais aussi ses réflexions sur la peinture, sur la nature avec laquelle il communie, et sur la liberté à conquérir, essentielle à tout artiste, pour trouver sa propre voie.
Alternant poèmes et prose, Carles Diaz nous emmène dans un voyage initiatique au sud du Chili, par-delà les montagnes et les forêts de Patagonie, où le peintre disparut mystérieusement en 1852.
« La poésie de la terre ne meurt jamais » est un vers extrait du poème La Sauterelle et le Grillon de John Keats. Voici deux cents ans exactement que le poète anglais nous a quittés, et ce vers résonne encore, particulièrement aujourd’hui, quand notre planète semble menacée.
Pour éclairer la relation personnelle de Keats avec la poésie, ce livre a été conçu en deux parties. La première est consacrée à sa correspondance avec sa famille, ses nombreux amis et sa fiancée, Fanny Brawne. Les lettres de John Keats révèlent celles d’un grand poète, sensible, fragile mais déterminé, malgré ses tourments. La seconde partie rassemble un florilège de poèmes – certains célèbres, comme Ode à un rossignol ou Brillante étoile, d’autres moins connus – essentiels pour mieux saisir sa façon si personnelle d’habiter poétiquement le monde.
Traduction : Thierry Gillybœuf & Cécile A. Holdban -Conception, choix des textes et avant-propos : Frédéric Brun
POESIS réunit dans une anthologie-manifeste plus de cent cinquante auteurs qui rappellent la nécessité d’« habiter poétiquement le monde ». Cette expression, tirée d’un célèbre vers du poète allemand Hölderlin, n’a jamais cessé depuis deux cents ans d’être citée ou commentée par des écrivains, des poètes et des philosophes de tous les pays.
« À quoi bon des poètes en temps de détresse ? » Cette question de Hölderlin prend aussi toute sa dimension dans le contexte bien particulier de la crise sanitaire que nous traversons aujourd’hui. Les poètes peuvent- ils nous aider à habiter autrement ce monde ? La réponse est sans nul doute dans les textes lumineux, emplis de sagesse, de profondeur, d’espoir aussi, des grands auteurs réunis. Cette anthologie-manifeste propose une éthique essentielle pour habiter le monde poétiquement, humainement et écologiquement, aujourd’hui plus que jamais
Peu après la mort de sa mère, Perla, le narrateur rencontre la femme de sa vie et devient père pour la première fois. Perla a été déportée cinquante ans plus tôt à Auschwitz. Il tente de comprendre son épreuve et lit de nombreux témoignages sur les camps. Étrangement, au même moment, il se sent attiré par les poètes allemands Novalis, Hölderlin, Schlegel, et le peintre Caspar David Friedrich, qui désiraient attraper l’âme du monde. Avec eux, il trouve l’apaisement et s’interroge : comment un même pays a-t-il pu engendrer une poésie aussi pure et la barbarie la plus atroce ? Hymne à la mère, Perla est aussi un livre de correspondances, sur l’amour, la naissance, la mémoire et la transmission.
Ce roman est la première pierre des éditions Poesis, créées en 2015 : c’est au cours de son écriture que Frédéric Brun s’est passionné pour le romantisme allemand et ses illustres représentants, notamment Novalis et Hölderlin, et a souhaité fonder cette maison d’édition dont le programme éditorial place la poésie au cœur de nos existences.
Au sortir d’une grave maladie, durant sa convalescence, Enza Palamara a esquissé des images au fusain. Peu à peu, ces dessins se sont imposés à elle de façon mystérieuse, se sont assemblés, puis des mots ont surgi, des mots devenus des fragments poétiques qui ont délivré un message, et un livre est né.
La Vénus encordée est un journal imaginaire qui aurait été rédigé en 1943 par Rose Valland (1898-1980), attachée de conservation au musée du Jeu de Paume, à Paris. Figure héroïque oubliée de l’histoire, Rose Valland, au péril de sa vie, y raconte son rôle dans le sauvetage de plus de soixante mille œuvres d’art et objets patrimoniaux spoliés par les nazis durant l’Occupation. Elle nous confie ses peurs et ses colères contre la folie destructrice, mais aussi ses joies, et l’espoir qui jamais ne la quitte.
Ce journal où alternent poèmes et prose transmet la passion pour la beauté tout en mettant en lumière la valeur inaliénable de la culture et de l’art. Dans le contexte de ces années sombres, il nous élève, nous exhorte à l’humanisme, et constitue une tentative de rétablir le sacré de la vie.
Le titre du livre est inspiré d’une photographie de la Vénus de Milo, enserrée par des cordages, en attente de son évacuation destinée à la protéger de la guerre. Le cliché fut pris en 1939 lors du déménagement de la galerie Daru, au Louvre.
Poète franco-chilien, né en 1978 à Santiago du Chili, Carles Diaz est également historien de l’art, spécialiste de la seconde moitié du xixe siècle. En France, il a notamment publié : Tentative verticale (éditions Abordo, 2018 – Zinnia éditions, 2016) et Le Fleuve à l’envers (éditions Abordo, 2013 ). Pour La Vénus encordée, il a bénéficié de la bourse Sarane-Alexandrian de la SGDL.
Comment peut-on aborder la notion de beauté aujourd’hui ? Après plus de vingt siècles de réflexions sur un plan esthétique, philosophique ou poétique, elle apparaît toujours aussi mystérieuse et difficile à définir.
Sur la terre ou dans l’univers, partout nous contemplons de belles choses : un paysage, un ciel étoilé, des reflets colorés sur l’eau, de la neige qui tombe, un animal, le visage d’un homme, d’une femme, un regard… Mais derrière ces apparences, nous sommes amenés à nous interroger : regardons-nous toutes ces merveilles de manière objective ou subjective ? La beauté existe-t-elle par hasard ou provient-elle d’une force divine ? Est-elle supérieure à la nature lorsqu’elle est artistique ? Quelle est son utilité ? Peut-elle faire progresser nos sociétés ? Autant de questions qui, depuis l’Antiquité, ont fait réagir, converser et écrire des philosophes, des écrivains, des poètes, des peintres, des historiens de l’art et des penseurs de toutes les disciplines et nous éclaire sur l’importance de la beauté dans nos existences.
Ce texte est issu d’une conversation dans la forêt. Il a pour auteur les sapins austères et les fougères lumineuses. Il y est question, mieux que dans un salon, de nos manières de vivre, c’est-à-dire de perdre. Le nom merveilleux de cette perte est la poésie – ou si l’on veut : l’humain.
Christian Bobin
Depuis toujours, l’homme entretient une relation étroite avec le jardin.
Espace à la fois clos et ouvert sur le territoire qui l’entoure, le jardin lui offre la possibilité de faire un pas de côté, de tenter d’autres manières d’être au monde, loin des modèles politiques ou existentiels dominants.
Aujourd’hui, il se peut que le jardin soit là pour nous rappeler que c’est poétiquement, comme le dit Hölderlin, que nous habitions autrefois sur cette terre, ou pour nous sortir de la solitude dans laquelle la foi dans le progrès et la technologie nous ont enfermés.
On se promène avec Marco Martella dans des jardins enchantés et faits par des jardiniers poètes comme Chateaubriand, Hermann Hesse ou Vita Sackville-West.
« Le poétique déborde largement les limites de ce qu’on appelle poésie. La danse, la musique, la peinture, les romans, le théâtre, le cinéma, bref, toutes les productions culturelles et tous les arts peuvent être poétiques et classés comme tels. Mais, plus largement encore, nous essaierons de montrer que presque toutes les expériences ardentes de la vie, les perceptions des choses et des êtres, recèlent une dimension poétique. » Ainsi débute cet essai de Jean Onimus qui analyse avec clarté et de manière approfondie le poétique, et nous incite à lui accorder une place plus importante dans notre existence.
-28 janvier 2017, 15h-Maison Joë Bousquet
« La poétique du fragment : Novalis, Saint Pol Roux, Joë Bousquet »
Rencontre organisée avec la complicité des éditions Rougerie avec Olivier Rougerie, Marc Dugardin et Frédéric Brun
Centre Joë Bousquet et son temps, 53 rue de Verdun 11000 Carcassonne
La conférence « La poésie au-delà de la philosophie ? » organisée par Opium Philosophie en partenariat avec Poesis se déroulera vendredi 25 novembre à 19h30 à la Sorbonne, 17 rue de la Sorbonne à Paris, dans l’amphithéâtre Turgot
Avec l’intervention de Jacques Sojcher, Michel Deguy, Olivier Schefer, Frédéric Brun et la modération de Jean-Baptiste Baudat.
Pour ceux qui désirent participer, n’oubliez pas de vous inscrire en envoyant un mail à : evenements@opium-philosophie.com
Nous avons le plaisir de vous annoncer la sortie de notre anthologie manifeste.
POESIS réunit dans cette anthologie plus de cent auteurs qui rappellent la nécessité d’« Habiter poétiquement le monde ». Cette expression, empruntée à un célèbre vers du poète allemand Hölderlin, n’a jamais cessé depuis deux cents ans d’être citée ou commentée par des écrivains, des poètes et des philosophes de tous les pays.
À partir de brouillons, de fragments retrouvés, mais aussi de ses propres souvenirs, le narrateur retrace la vie de son père, Jean Dréjac, l’auteur qui écrivit les paroles de chansons aussi célèbres que Sous le ciel de Paris, L’Homme à la moto, ou l’incontournable Ah ! le petit vin blanc, et fut chanté par les plus grands interprètes de son époque : Édith Piaf, Yves Montand, Juliette Gréco, Michel Legrand, Henri Salvador, Serge Reggiani, Marcel Amont…
Émaillé d’anecdotes, tantôt cocasses et drôles, tantôt plus émouvantes, le récit de Frédéric Brun entremêle le charme d’un passé musical et d’un présent plus endeuillé. Face à ses interrogations sur l’au-delà, et dans le prolongement des aspirations spirituelles de son père, le narrateur parvient à trouver l’apaisement auprès des philosophes grecs.
Sensible au désarroi que connaît le monde contemporain, préoccupé depuis toujours par les enjeux écologiques, Kenneth White nous livre dans cet ouvrage, bref mais intense, les bases de sa pensée, indique les traces de son cheminement, et ouvre des perspectives situées en dehors des discours convenus. En explicitant le sens du célèbre vers de Hölderlin « l’homme habite la terre en poète », il nous invite, au moyen du concept de Géopoétique, à nous sentir « exister dans un espace-temps où circulent les grands courants poétiques de la planète ».
Edgar Morin raconte dans ce texte l’importance tenue par la poésie tout au long de son existence. De la jeunesse à la sagesse, elle l’a accompagné comme une façon de résister à la prose de chaque instant. Dans cette « civilisation qui a nié la qualité poétique de la vie », qui va « vers des choses terribles », le penseur appelle à la reconquête de ce territoire, de cette oasis perdue.
Colette Nys-Mazure nous offre dans cet ouvrage, une réflexion sur la grâce, nourrie dès l’enfance par ses premiers émerveillements devant la nature, mais aussi ressentie au fil du temps de manière quotidienne, lors d’une simple rencontre, celle d’une silhouette furtivement aperçue ou d’œuvres d’art aux résonances inoubliables. Elle nous livre également une réflexion sur le rôle fondamental de la poésie vécue, enrichie par la lecture et l’écriture.
L’« immensité intime », expression empruntée au philosophe Gaston Bachelard, est la rencontre d’un individu et de son environnement : elle définit ces moments où nous sommes dans le paysage et où le paysage est en nous. Un dialogue s’instaure alors entre notre sensibilité et la nature, et l’espace du dedans et du dehors. Dans cet essai vagabond, Henri Gilbert fait appel à des œuvres variées(romans, poèmes, tableaux, films, chansons…) afin d’explorer l’infinie richesse de ce dialogue.
Né en 1965, docteur en littérature, Henri Gilbert vit en région Auvergne-Rhône-Alpes. Flâneur invétéré, dans la nature comme en ville, il a fait sienne la célèbre phrase d’Arthur Rimbaud : « Je suis un piéton, rien de plus. »
Colette Nys-Mazure est née à Wavre et vit à Tournai en Belgique. Diplômée en philologie romane et professeure de Lettres, elle anime des ateliers de lecture et d’écriture. Poète, romancière et essayiste, elle a publié une soixantaine de livres, certains ont été traduits dans de nombreuses langues et ont reçu plusieurs prix. Elle a su ainsi toucher un large public de fidèles dans les pays francophones et même au-delà.
Marc Alexandre Oho Bambe, écrivain, poète et slameur, maître ès-jeux de l’Académie de Jeux floraux, né à Douala, est l’auteur de plusieurs ouvrages, romans et recueils de poèmes remarqués. Lauréat de plusieurs prix littéraires dont le prix Paul Verlaine de l’Académie française, il porte aussi les mots dans sa voix sur les scènes du monde entier. Il a récemment publié Souviens-toi de ne pas mourir sans avoir aimé (Calmann-Lévy) et La vie poème (Mémoire d’encrier).
« on a besoin de mots, qui savent prêter l’oreille, au silence.
des mots dont le chant de beauté nous conteste notre puissance de saccage et de désarroi. besoin de mots qui nous donnent la main. »
Ce texte a surgi en moi un matin bleu de douleur du monde. Saisi par l’urgence d’écrire le manifeste d’un parti poétique et humaniste, la nécessité presque vitale d’énoncer, afin de juxtaposer à la fatalité la résistance à la fatalité, j’ai tressé ce bouquet de mots, peut-être pour réunir nos solitudes et nous rappeler, qu’il y a et qu’il y aura toujours quelque chose. Quelque chose à sauver. Marc Alexandre Oho Bambe